分享：商业活动摄影的拍摄必须符合一个规则

就一般而言，导演与摄影师是同事合作者、伙伴、朋友，这是一般概念性的说法。实际上，这里牵扯到一些特别具体的一种感觉。

        因为我是摄影师出身，所以考虑的比较细。我还知道这比较费劲，我拍戏的时候，如果演员能够控制的情况下，我说咱们先拍一边，先正打，这样省点力气。但是，如果今天我觉着不行，演员这种戏是没有办法连贯着拍，就得跳着拍。我就跟摄影师商量。我说，你今天就跳着拍吧，你就非得跳着拍，因为倒不过来，他演员没有那个能力。

很多演员都有体会，说“最后看摄影”，摄影师说这条拍的不错，就会不错。因为，摄影师在取景器里看到的东西，有时候比导演看到的还要清楚还要细。

        因为，你现在是用长焦距镜头拍的脸，摄影师是看的这张脸。导演是在摄影机旁边站着，他可能看的是整个的东西。包括通过监视器，都跟你不一样，你是一种很直接地跟演员的交流。你很微妙地跟着演员的表演动作去摇，去调整。这个微妙的东西，你得自己去操作才能得来。跟导演旁边看监视器还是两回事。

       在监视器里也看不太清楚一些细腻的东西。尤其是由于光线如果暗一点，或者拍夜景的话，基本上就是一个影儿。

此外，摄影师要有适应各种变化想法和能力。

        从摄影的角度来说，没有一个导演在拍摄现场是不变的。没有一个演员在现场是不变的。也没有一个剧组说一到现场，咱们今天挂一幅图，完全按图拍摄。这种事情有，而且，有时候被奉为经典。认为这样工作效率好，认为这个严谨，但我不这么认为。我甚至认为导演或者摄影师在拍摄前画的草图和那种现场的构图啊，我觉得是一种艺术感觉的东西。程进行项目制运作方式，以真实的商业拍摄场景、操作流程和图片运作进行体验式教学，产品静物摄影、建筑摄影、明星肖像摄影、杂志大片等不同商业摄影领域的专业拍摄都将在中赫近700平米的专业影棚中实现 

商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 

商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 

摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模特沟通，在模特的状态达到高度完美时，迅速完成拍摄，并快速确定所拍图片是否可用，对于不满意的图片一定要进行补拍，以防万一。 

试拍的结果是为了给摄影师和双方一个明确的讨论对象，以供成片的参考。在商业摄影拍摄的整个流程中，试拍只是流程中一个环节，作为专业的商业摄影师需要清楚每一个环节，说明自身的专业度以及严谨的工作态度。 

中赫的商业广告摄影课程进行项目制运作方式，以真实的商业拍摄场景、操作流程和图片运作进行体验式教学，产品静物摄影、建筑摄影、明星肖像摄影、杂志大片等不同商业摄影领域的专业拍摄都将在中赫近700平米的专业影棚中实现