企业摄影摄像2.0时代强调画面表现力重点加强

 不同形式的企业摄影摄像制作会起到不同的效果，做最专业具有特色的企业摄影摄像找专业的广告公司、不过企业摄影摄像，必须得有创意才能抓住人的眼球，让人看一次就能够记住你。

一般企业摄影摄像分为以下三类：

一、纪实类 成本较低，制作比较容易；但是文化品位不高，适用于比较小的场合和比较小的公司。

二、表现类　以形象展示为主要目的，即通过优美的语言，精美的画面，个性化的剪辑来达到理想的视听效果。申奥、申博就是就使用的这种形式。花费巨大，视觉冲击力强；宣传效果好。

三、纪实表现型　这种摄影摄像要求比较高，需要制作人员完美的结合不同的场景 ，视频记录真实，能让顾客眼见为实。  企业摄影摄像是随着中国广播电视技术的发展，特别是市场经济的发展而出现并日趋繁荣的。中国第一支企业摄影摄像出现在何时何地，尚缺考证资料，但以其肯定出现在1979年中国第一支企业广告片之后推算，企业摄影摄像在我国发展时间最长不过30几年。作为一个行业抑或一个产业来说，时间不算久远，但因其强大的传播作用，现已成为政府、企事业单位传播中不可或缺的重要工具。

企业摄影摄像历史虽短，但随着电视技术的发展，根据其表现内容、创意难度，特别是不同市场环境下的传播作用的不同，却可划分为4个时代。

企业摄影摄像1.0时代：文字报道的视频化

因为工作的关系，笔者曾经见到过一些早期的企业摄影摄像，当时的一大特点是创作上以文字解说为主，画面的表现力一般。基本上抛开画面，解说词可以单独成为一篇文章，内容或为新闻报道，或为企业简介，总怕受众看不明白，总想把所有信息念给你听。

后期剪辑讲究绝对的声画对位，剪辑人员常常为一句话太长而没有合适的镜头来对位而苦恼。这种情况的出现与早期企业摄影摄像创作人员大多出身文字工作者有关，当时有能力同时掌握撰稿、指导拍摄、后期剪辑的跨界人才奇缺，仅有的少数人才无法改变行业普遍状况。当时部分在电视台从业的编导人员成为摄影摄像创作的主力，这也是还有部分企业认为拍摄影摄像应该找电视台的原因。

企业摄影摄像2.0时代：画面表现力重点加强

1.0时代的企业摄影摄像因其不能很好的突出视频的优越性，慢慢的失去了对受众的吸引力，受众不再满足于有影就行的低层次水平，摄影摄像制作机构不约而同的开始注重画面对受众的吸引力。

为了获得更好的画面效果，摄影摄像创作上熟练掌握镜头语言的导演的作用越来越大，原来只出现在影视剧中的灯光、轨道、摇臂、升降设备得以普及运用，摄影摄像不再是单人单机随意拍摄的作品，而是以导演为首的汇集了摄影师、美术师、演员、化妆师、灯光师、器材师等专业分工明确的各类专业人才的摄制组来完成。

摄影摄像开始注重构图的美感，色彩的亮丽，画面的清晰度，音乐的节奏，配音的特色等方面，片中气势雄伟的大门，干净整洁的办公区，高科技设备林立的生产车间，领导集体的会议等镜头充斥画面。但2.0时代的摄影摄像还是继承了1.0时代的文字报道风格，解说往往是长篇大论，喋喋不休。

此类片子看过几部之后会产生似曾相识的雷同感，满足不了通过摄影摄像建立客户独特形象的功能诉求，在个性化为主的市场环境下，2.0时代的摄影摄像逐渐式微。

企业摄影摄像3.0时代：在追求画面唯美的基础上注重精神、文化等内涵的传达

“你们可以拍摄大门、车间、办公室这些地方，但我要的是看过片子的人对我们公司有个总体的感觉，要他们明白我们公司的成功是独特的，是别人无法超越的！”

“把那个开会的镜头去掉，我们公司的领导团队不必出现在片子里，公司做得好，不是我们几个人开会开得好！”

“你们给我说说，看过我这个片子与看过我们竞争公司的片子，我们与他们的不同在哪里？我反正没看出来！”

……

随着受众欣赏水平的提高，千篇一律的摄影摄像无法满足客户的个性化要求，以上的疑问多次出现在提案、交片的会议现场，客户的诘问让摄影摄像再次升级。

要说2.0时代解决了摄影摄像艺术化的唯美问题，3.0时代则是重点解决摄影摄像个性化的问题。企业摄影摄像的创作摆脱了千篇一律的模式化时代，要求制作单位提供能够体现客户个性化的、突出他们社会价值的、涵盖从策略、策划、创意、文案、脚本到拍摄、剪辑、动漫、画面特技、音频制作的全案服务，专业的影视制作公司在这里大幅拉开了其与传统影视制作机构的距离。

摄影摄像跨入3.0时代的根本原因是，市场经济的实践及理念不断深化，让客户的营销理念向纵深发展，一些意识超前的业界领袖开始引领市场营销理念向社会营销理念的飞跃，卖产品、卖服务、赚取利润不再是他们的全部目标，实现自己及所在团队的社会责任价值成了他们更进一步的追求。

企业摄影摄像4.0时代：微电影势不可挡

网络时代的到来不可避免的影响到作为宣传工具的企业摄影摄像创作。